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Nessa época, a moda já estava livre dos espartilhos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Espartilho> do século XIX <http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX>. As saias <http://pt.wikipedia.org/wiki/Saia> já mostram mais as pernas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Perna> e o colo <http://pt.wikipedia.org/wiki/Seios>. Na maquiagem <http://pt.wikipedia.org/wiki/Maquiagem>, a tendência era o batom <http://pt.wikipedia.org/wiki/Batom>. A boca <http://pt.wikipedia.org/wiki/Boca> era carmim <http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmim>, em forma de coração <http://pt.wikipedia.org/wiki/Cora%C3%A7%C3%A3o>. A maquiagem era forte nos olhos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Olho>, as sobrancelhas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Sobrancelha> eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele <http://pt.wikipedia.org/wiki/Pele> bem branca <http://pt.wikipedia.org/wiki/Branca>.
Moda de 1925
Foi a época de Hollywood <http://pt.wikipedia.org/wiki/Hollywood> em alta, e a maioria dos grandes estilistas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Estilista> da época, como Coco Chanel <http://pt.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel> e Jean Patou <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Patou&action=edit>, criaram roupas para grandes estrelas.
Foi uma década <http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada> de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz <http://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz>-bands e pelo charme das melindrosas <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Melindrosa&action=edit>, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Era_do_Jazz&action=edit>.
A silhueta dos anos 20 <http://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1920> era tubular, os vestidos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Vestido> eram mais curtos, leves e elegantes, com braços <http://pt.wikipedia.org/wiki/Bra%C3%A7o> e costas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Costas> à mostra. O tecido <http://pt.wikipedia.org/wiki/Tecido> predominante era a seda <http://pt.wikipedia.org/wiki/Seda>. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston <http://pt.wikipedia.org/wiki/Charleston> - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Joelho>. As meias <http://pt.wikipedia.org/wiki/Meia> eram em tons de bege <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Bege&action=edit>, sugerindo pernas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Perna> nuas. O chapéu <http://pt.wikipedia.org/wiki/Chap%C3%A9u>, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Olho>, que só podia ser usado com os cabelos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Cabelo> curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Quadril&action=edit> pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Tornozelo>.
A sociedade <http://pt.wikipedia.org/wiki/Sociedade> dos anos 20, além da ópera <http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera> ou do teatro <http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro>, também freqüentava os cinematógrafos <http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinemat%C3%B3grafo>, que exibiam os filmes <http://pt.wikipedia.org/wiki/Filmes> de Hollywood e seus astros, como Rodolfo Valentino <http://pt.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Valentino> e Douglas Fairbanks <http://pt.wikipedia.org/wiki/Douglas_Fairbanks>. As mulheres copiavam as roupas e os trejeitos das atrizes famosas, como Gloria Swanson <http://pt.wikipedia.org/wiki/Gloria_Swanson> e Mary Pickford <http://pt.wikipedia.org/wiki/Mary_Pickford>. A cantora <http://pt.wikipedia.org/wiki/Cantor> e dançarina <http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a> Josephine Baker <http://pt.wikipedia.org/wiki/Josephine_Baker> também provocava alvoroço em suas apresentações, sempre em trajes ousados.
Em 1927 <http://pt.wikipedia.org/wiki/1927>, Jacques Doucet <http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Doucet> (1853-1929), figurinista francês <http://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a>, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Capa>, blazers <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Blazer&action=edit>, cardigãs <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Cardig%C3%A3&action=edit>, colares <http://pt.wikipedia.org/wiki/Colar> compridos, boinas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Boina> e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.

Figurinistas da década de 1920
· Jacques Doucet <http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Doucet> (1853-1929), um figurinista francês, em 1927, subiu as saias para mostrar as ligas rendadas.
· Coco Chanel <http://pt.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel> criou a moda dos cortes retos, capas, blazers, cardigãs, colares compridos, boinas e cabelos curtos.
Jean Patou <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Patou&action=edit>, estilista francês teve o foco na criação de roupas esportivas. Inclusive para a tenista Suzanne Lenglen. Também revolucionou a moda da praiA a com seus maiôs.

As roupas nas época dos hippies <http://pt.wikipedia.org/wiki/Hippie>, transmitiam a paz <http://pt.wikipedia.org/wiki/Paz> e amor <http://pt.wikipedia.org/wiki/Amor>, lemas da época, por cores alegres e estampas <http://pt.wikipedia.org/wiki/Estamparia> floridas, demonstrando sensibilidade, romantismo, descontração e bom humor, como também a liberdade de expressão perante o regime ditatorial em